A partir de un postulado
geométrico, la muestra Planos Alabeados
se propone indagar en el vínculo posible entre la ciencia y el arte
contemporáneos. La iniciativa del curador, Pablo Lapadula, involucra la obra de
seis artistas contemporáneos -Diego
Bianchi, Juan José Cambre, Mariano Dal Verme, Karina Peisajovich, Pablo
Siquier, y Eduardo Stupía- en base a los cuales crea ensayos visuales
alternativos, fuera de los conceptos e intenciones que estuvieron presentes en
el proceso de génesis de las obras. La cita es en el Espacio de Artes
Visuales del Centro Cultural Rojas, coordinado por Máximo Jacoby, y ubicado en
la tradicional avenida Corrientes. Este recinto interdisciplinario, desprendido
de la Universidad de Buenos Aires, nodo fundamental de desarrollo de
disciplinas científicas en nuestra región, será el escenario ideal donde la
ciencia y el arte establezcan un nuevo encuentro.
Podemos ya rastrear
inquietudes e investigaciones previas acerca de los posibles puntos de contacto
entre ciencia y arte en la propia producción artística del curador, Pablo
Lapadula. Testimonio de esto son obras como ¿Estos
mosquitos fluorescen? (2004), Evolución
(2005), Mecánico nuclear (2006), o Alas (2007). El curador y artista define
sus obras como “pequeñas unidades atómicas”[1],
y, aunque ninguna de ellas fue incluida en la muestra, resulta interesante
considerar las continuidades que se crean entre estas dos tareas artísticas divergentes.
Pero si de relevar las
pericias del vínculo arte-ciencia se trata, el camino será amplio y diverso.
Estos dos planos siempre han sostenido puntos de contacto, de diálogo, de
conflicto, y de colaboración mutua. Lo más sencillo sería pensar en el uso de
los cánones de proporción en el arte de la Antigüedad, en la bella perspectiva renacentista, o en la
aplicación de la sección áurea en las obras de todos los tiempos. A su vez,
podemos ir más lejos y retomar los conflictos de una relación de antaño entre
los confines de la naturaleza y los
de la representación, entre los
artistas inspirados en la realidad natural circundante, y los que buscan crear
un discurso autónomo y autorreferencial para el arte.
En el caso de Planos Alabeados, se propone una
hipótesis, un ensayo posible en el que estas dos caras se cruzan, partiendo de
los aspectos formales de cada una, y tomando, por un lado, imágenes de
dispositivos científicos de alta tecnología, y por el otro, las obras de los
artistas contemporáneos. Y aquí es donde las estructuras regulares y perfectas
de Pablo Siquier comienzan a dialogar con el orden interno de una serie de
tejidos observados microscópicamente. Como también se cruzan imágenes
científicas acerca de manipulaciones genéticas, de clonación o ilustraciones
extraídas de manuales antiguos acerca de hermafroditas y siameses, con la
escultura de Diego Bianchi, quien exhibe partes de un cuerpo que fue
desmembrado y vuelto a montar de manera azarosa, desprolija e inorgánica.
El trabajo curatorial se
destaca como un núcleo fundamental. Podemos dividir la muestra en dos grandes
sectores. El primero, está formado por esta exhibición conjunta de las obras
artísticas intercaladas con las imágenes científicas. Aquí, el gesto de exhibir
las obras desprovistas de ficha técnica, o de referencia alguna acerca de su
título o autor, hace del conjunto de imágenes un diálogo fluido y novedoso, una
hipótesis abierta a nuestra mirada y nuestro juicio. El universo visual
presentado por ambas partes resulta muy atractivo, y las similitudes formales
sorprenden.
Otro sector de la muestra
está diseminado por planchas de corcho con una acumulación –al parecer-
desordenada o espontánea de imágenes. A modo de borrador, o de constelación,
esta yuxtaposición de imágenes opera como cóctel de estímulos visuales que
apelan a nuestra capacidad de observar, recordar, asociar, imaginar y
conjeturar. Estos ensayos visuales recuerdan al Atlas Mnemosyne warburiano, que reúne imágenes de un
corpus visual inmenso, hurgando en la memoria y creando un juego de
asociaciones no siempre inteligible. Cada panel posee una pequeña indicación
con el nombre del artista, sin embargo, la obra del mismo no estará
jerarquizada ni señalada de manera explícita entre todo el conjunto presentado,
por lo que será tarea del espectador encontrarla dentro de ese gran collage de
imágenes.
La apertura hacia imágenes
de tan diversa índole, pertenecientes a otros campos disciplinares, en este
caso, el polo científico más duro y exacto, permite arribar hacia lecturas
alternativas y sumamente fértiles. Puede leerse en esta propuesta una intención
lúdica y hasta didáctica de acercamiento hacia el arte contemporáneo, que
tantas veces genera conflictos, dudas o incomodidades entre los espectadores
por su carácter complejo y críptico. Ante los postulados que indican la gran
preparación teórica que requiere un espectador promedio para acercarse a una
obra contemporánea, Lapadula pareciera buscar otros canales de contacto con
esas producciones artísticas que nos permitan establecer un encuentro más
personal y creativo, donde el espectador realmente es responsable de cerrar el
sentido o proponer uno nuevo a la obra. Este trabajo no deja de señalarnos la
maravilla que supone el fundamental carácter polisémico de las imágenes.
Ficha Técnico/Artística
“Planos Alabeados”
Artista:
Diego Bianchi, Juan José Cambre, Mariano
Dal Verme, Karina Peisajovich, Pablo Siquier, y Eduardo Stupía
Curador: Pablo Lapadula
Espacio:
Centro Cultural Rojas, Espacio de Arte
Inauguración:
30 de abril
Cierre:
11 de julio
Domicilio: Av. Corrientes 2040 / Buenos Aires
Domicilio: Av. Corrientes 2040 / Buenos Aires
Horarios:
Lunes a sábados de 8 a 20 hs
Entrada libre y gratuita
[1]
Bola de nieve http://www.boladenieve.org.ar/artista/34/lapadula-pablo
Victoria do Campo
victoriardc@gmail.com
Nota publicada en Revista ÁMBAR
http://www.ambar-revista.com.ar/index.php/noticias/visuales/item/189-una-serie-de-ensayos-visuales
Victoria do Campo
victoriardc@gmail.com
Nota publicada en Revista ÁMBAR
http://www.ambar-revista.com.ar/index.php/noticias/visuales/item/189-una-serie-de-ensayos-visuales
ambar-revista.com.ar
ISSN N° 2314-3347
